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从一株植物精致的细胞结构到一条休憩在床单上的裸露的腿，或那低垂在天空中的黄色月亮的光芒；从微观到人类再到宇宙，我们在各种尺度上体验到转瞬即逝又似曾相识的感应。在《妙语和弦》中，荔枝一号呈现了由罗利·海恩斯（Rowley Haynes）、萨米·林奇（Sammi Lynch）和董孝驰的新作构成的三人展。跨越了具象、风景和抽象表达，三位艺术家共同展现出对亲密感、光线和色彩的兴趣，汇聚起来形成了一系列神秘又梦幻的图像的集合。在这些迷人的布面绘画和纸本作品中，那些仔细观察的即时瞬间被提炼了出来，成为了他们情感和形式的实质。

观众可以毫无保留地近距离接触罗利·海恩斯 (Rowley Haynes) 的绘画作品，这些作品经常是描绘人们简单的独自行为，例如吃饭或休息。然而，这些短暂的宁静时刻却带着一丝怀旧甚至忧郁的感受，仿佛是作者后来在迥异的不同环境下被唤回的（记忆）。即使这些作品的模特通常是海恩斯的家人或亲近的朋友，画中所呈现的样貌和周遭的环境也为艺术家提供了许多去探索光线和色彩之间复杂而不断延展关系的机会。在一幅作品中，画中人赤脚脆弱的脚底在前景中若隐若现，它们的轮廓被精心勾勒出了动人的温柔。在这里，和其他地方一样，海恩斯巧妙地捕捉了飞逝的影子，不光通过轻轻薄涂的油画颜料，还通过彩色铅笔给予的纹理和线条的多样变化。

萨米·林奇 (Sammi Lynch) 令人回味的风景画中无人居住，但它们通常包含拟人化的形状或带有人类活动的证据，例如一片犁过的耕地中的那些犁沟，微妙地勾勒出人与场所之间的根本联系。艺术家开始（创作的灵感）来源于户外，用色粉写生，之后在工作室中使用这些草图作为创作她油画作品的材料。通过观察一处景观的物理质感及其唤起的心理感受，林奇试图反映曾感受过的不同环境下的生活体验。她将复杂的生态系统阐释为更简单的一组组扣人心弦的颜色、线条和形状，让人回想起图画书中、童年里和梦境中那些家喻户晓的景观。这种熟悉感鼓励观众在林奇朦胧的、高饱和的图像中找到人们自己的故事和共鸣。

董孝驰（Xiaochi Dong）同样为观者发挥自己的想象创造了空间。董的单色调图像植根于中国古典绘画，融合众多视觉传统捕捉光线与氛围的本质。这位艺术家对不同规模的人造景观感兴趣，从植物园林到玻璃容器，以及人类试图容纳和模仿自然世界的各种方式。他的几件新作品灵感来自德里克·贾曼 (Derek Jarman) 在邓杰内斯 (Dungeness) 的小屋，那里的植物扎根在周边围绕着浮木做的雕塑和常来访的信徒的鹅卵石中，都同样的没有被围栏限制。董对贾曼（Jarman）的花园如何打破传统的园艺规则，创造一个没有边界限制的花园，让自然自由地蓬勃发展感兴趣。这些作品呈现在有形状的画框里，借用风景绘画的技巧，专注刻画微小的细节，直到它们几乎呈现出抽象的特质。单色调的使用也具有隔绝感，在观者和图像之间创造了空间，以及在微观世界和宏观世界之间建立出同属两处的阈限平行区域。

通过一系列唤起情绪和感受的绘画作品，本次展览流露着一种宁静，同时紧跟着一种对每个消逝瞬间都充满了变化力量的意识认知。尽管乍一看这些艺术家似乎跨越不同的体裁，但是他们因其作品的反思性以及对在个人性与普遍性之间平衡的共同兴趣而被汇集在一起。


作者：安娜· 苏特
翻译：曾佳辰